近年来，随着新课程标准的推行，课堂节奏教学得到了越来越多的重视。节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，而要提高少儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。著名的音乐教育家对节奏教学也是非常重视的，如音乐教育家柯达依就曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家奥尔夫也认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此在奥尔夫音乐教育体系中，特别强调从节奏入手进行音乐教育。可见节奏在音乐教育中的重要性和必要性。
音乐课程标准中阐明，“小学1——2年级能感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。——能感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。——3～6年级在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。——”这便要求音乐教师必须在课堂上合理地进行节奏教学，逐步提高学生的节奏感。
事实上，近年来，各位音乐老师在各种途径中都能充分地感受到节奏教学在音乐教学中所占的分量，比如说：在各级教研、试验课中，节奏训练几乎成了必有的的环节；在各种教学论文、教学反思、教学随笔中关于节奏训练的也不在少数。但是，怎样才能有效果、有效率地在课堂上进行节奏训练与教学呢，仍是大部分音乐教师头痛的问题。但是，即使有难度，节奏教学是一定要重视的，现在我以自己尚浅的经验对音乐新课程标准下的小学课堂节奏训练模式作一初步探索。
正如上文所说，即使节奏训练成了音乐课堂上必不可少的一个环节，但是其效果和效率都是有待提高的。很多老师在课堂上费尽心思针对教唱歌曲的难点节奏设计一些节奏短句练习，但在实践时往往事倍功半，时间花在了学生一遍遍地拍手、唱节奏上，但在演唱歌曲时，往往不能结合之前进行过的节奏训练，难点节奏还是很模糊。其实，节奏训练是不是就只能在歌曲难点节奏处入手，解决了歌曲难点节奏是不是就真的从实际上提高了学生的节奏感呢，我认为不是的。正如新课程标准中所说：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”新课程标准下的节奏教学，应着重加强学生对节奏的体验和感受，让学生懂得去体验音乐中的节奏，感受节奏对旋律的影响，并懂得去配合音乐中的节奏是最重要的。因此，我认为针对歌曲难点设计节奏练习只是课堂节奏训练的模式之一，在音乐课堂上，还应有其他常规的、关系到学生日常演唱、演奏习惯和欣赏习惯的节奏训练方式，以下根据我的经验列举几点：
一、在教唱课上，让学生学会听伴奏。在音乐教育中，发展听
觉是最重要的事，应把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务。而伴奏音乐（包括前奏、间奏和伴奏）是一首歌曲重要的组成部分。但是学生，尤其是低年级的学生经常会忽略伴奏而只关心自己要唱的旋律和歌词。这时，有些老师就会采取最容易解决问题的方法，那就是说：“预备——起！”但是作为引导者的教师是应该唤起学生本身对伴奏的关注的，而不是让学生变得依赖老师而不用自己的耳朵。所以在这个时候不妨少说几次“预备——起！”让学生用自己的耳朵感受前奏和间奏并配合其节奏速度开始演唱，而在演唱的过程中，也应该引导学生学会倾听伴奏音乐的速度，并学会配合。通过这种潜移默化的训练，可以帮助学生培养良好的音乐听觉和速度节奏感受能力，长此以往将变成陪伴学生一辈子的技能。
二、在欣赏课上加大对音乐节奏、速度的关注。在小学音乐课
堂上，欣赏课可以说是比较困难的一个课型了，尤其是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。这时老师一般会通过视觉刺激以及提问等等的方式提高学生的关注度。大部分老师会把学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等等。而我认为，对节奏和速度的关注也是很必须的，节奏是音乐的骨架，对音乐含义和情绪的表达有着举足轻重的作用。我们往往可以通过感受节奏而感受到音乐的情绪内涵。因此让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内涵是非常有效的，同时也可以提高学生的节奏意识，增强节奏感。
三、在音乐创编活动和律动中进一步提高对节奏的要求。现在，
在所有的音乐教研课中都会有律动环节和创编环节，但不知是否害怕削弱了学生在学习中的自主性，在学生的创编和律动明显没有配合音乐节奏时，老师却很少叫“停”然后给予纠正，这样的律动和创编是无效的。要切实提高学生的节奏感，在平时常规课堂上的律动和创编时就应该提高对学生这方面的要求，培养学生在这方面的意识。潜移默化，长久以往，也可以培养成一种可伴学生终身的技能。
四、在低年级的课堂上可进行生动形象的节奏理论教学。很多
老师因为新课程标准中所说的小学1——2年级以感受体验为主的精神，就认为低年级课堂上不宜出现八分音符、四分音符这些理论教学，但是，学生即使会模仿，会感受但仍是不知其所以然的，所以我认为可以生动形象地适当地教低年级学生辨认一些音符。比如说在讲二分音符、四分音符和八分音符（简谱）时，我就把二分音符形容为拖着尾巴走路，学生马上想到要慢一点；然后四分音符是用两条腿走路，学生马上知道四分音符比二分音符要走得快；八分音符呢，我就说是踩着滑板走路，学生便马上回答：“八分音符走得比四分音符走的更快！”就是这样，通过形象的教学，低年级学生慢慢地懂得分辨不同的音符了。也为中高年级更进一步的节奏教学提供了基础。
总之，课堂节奏教学要做到不急、不忘，从课堂各个细节入手，
循序渐进，潜移默化，只有这样才能确切地提高学生的节奏感，培养能伴随学生终身的音乐审美能力。
参考文献：
《中小学音乐课型与教学模式研究》新世纪出版社 2002年12月
《音乐课程标准》（实验稿）北京师范大学出版社 2002年2月
《音乐课程标准解读》（实验稿）北京师范大学出版社 2002年5月
